第391章 这绝对是一场确定吉他之神的表演。
第391章 这绝对是一场确定吉他之神的表演。
综艺消息的披露让互联网关注度愈加上升。
这个时候参与嘉宾的内心就有些微妙了。
比如姜宥真。
想的都挺好，但宣发的时候还是萎了，压根不敢提前官宣自己也参加，不然，网友们可就要开始拷打了。
【什么水平敢和大佬们坐一桌？】
要等也得等“草根队”的一起来。
网友们不会要求一整个综艺全是巨佬，但受不了巨佬和小卡拉米的名单排在一起。
习惯了保守营销的好处体现了出来。
待下一轮宣发中，几位名气较弱，存在感较为透明的选手名单公布后，姜宥真虽然引起了一波质疑，但显然没有那么离谱。
时间慢慢度过。
也来到了综艺的准备时间。
和其他综艺不同。
毕竟是玩现场舞台的，一旦剪辑，那就失去了质感，更失去了随机性与真实度。
现场那就得直播，虽然仍然会有剪辑版综艺节目上架各大平台，但在剪辑版本出来之前，是一定要有现场环节的。
前中期，和其他综艺没什么不同。
演出者会按照自身的时间来进行工作安排，场地则是继续选择了冰丝带。
一切开始的地方了属于是。
在“荣耀”的舞台上贴脸开大，这波完全就是自己打自己。
只不过，相比那时更偏向轻松表演的选择，这一次，李灿是真给乐队上了强度。
除了林锋和韩佳音，毕竟，两人的强度早就上过了。
“灿哥，你们这就要开始走台吗？”
音控师傅有些愣住了，仔细看了看眼前dp乐队。
没错，是四个人，没有男女主唱。
“嗯，这次表演没有主唱。”
“？”
音控师傅脑袋上缓缓打出一个问号。
没有主唱的表演，纯乐队？真的假的？
出乎意料的程度甚至远超“dp乐队双主唱耍大牌”或者“双主唱离奇去世”。
“嘻嘻，这下锋哥和他老婆是真被开除了。”
陈罡笑嘻嘻的开起了玩笑，但这玩笑听在音控师耳中显得有些过于炸裂。
可李灿的话更是给了音控师重量一击。
“这就是为什么明明不需要他俩，还得一起做个检查的原因，要的就是归属感。”
李灿嘻嘻一笑，和哥几个聊得很愉快。
看到这里，音控师才终于一拍脑门，恍然大悟。
懂了！
dp乐队这是要继续突破自己的舒适区，开始玩新东西。
没有主唱，纯乐队演奏。
听上去似乎和本次综艺节目关系不大。
但仔细一想。
这也确实是音乐的现场表演。
谁说唱歌的就一定是人？
都说摇滚乐队的灵魂是主唱，但纯音乐的摇滚作品也并不稀奇，何况dp乐队并不局限于摇滚。
念及如此，音控师好奇的问了起来。
“灿哥，这次是打算玩点什么风格的？”
“玩点前卫。”
“前卫？！”
音控师瞪大眼睛。
progressive rock。
前卫摇滚。
顾名思义，走在时代前面的音乐，代表着前卫与革新。
前卫摇滚经常与艺术摇滚形成交叉，但彼此又截然不同，目的便是在于拓宽摇滚的可能性，探索摇滚技术与作曲编曲的边界。
前卫摇滚，便是将摇滚音乐的艺术可信度（artistic credibility）提升到新水平的一种尝试。
曾从迷幻摇滚发展而来。
也就是说，前卫摇滚，如果有着具体的突破性创新，那么在作品传播前，它便是实验音乐。
“灿哥，你们这玩的够大的啊。”
音控师由衷的赞叹了起来。
这玩意可不是谁都能玩的。
实验音乐本身就需要兼顾听感与创新，纯创新那是不能拿到大舞台的，拿到大舞台一定具备极强的审美听感。
前卫摇滚也绝不是那么简单的东西。
别说对摇滚接受度很低的国内了。
哪怕到了国外，这玩意都有点太领先。
走在时代之前，这样的评价不是谁都能有的。
显然，dp乐队愿意在这样的舞台上进行创新革新，不仅充满了冒险精神与摇滚精神，还有着属于音乐人本身的坚持。
dp乐队不说，但似乎每一个行为都在推动行业进步。
但赞叹后，音控师还是抱着稳妥的心态问了一句。
“九分半的时长，全是前卫摇滚？”
“啊对。”
“没有主唱？”
“啊对。”
“.”
音控师眼皮抽搐。
已经能想到网友们的疑惑了。
【这前奏怎么这么长？】
【都九分钟了怎么还没人唱？】
【啊？完了？我歌呢？！】
换常人，这可能是翻大车的现场。
但对于dp乐队来说，这似乎需要另看。
很快。
李灿四人走场开始。
当演奏起来后，音控师马上就明白了，为什么这次演出不需要主唱。
那是真不需要。
这完全就是吉他手顶尖乱秀的现场！
温妮随手展现出的硬核技术已经完全不是音控师所能理解的了。
音乐表演，是真的用音乐在表演。
就在dp乐队第二次走场的时候，导播来到音控师这边，打算关注一下现场问题。
没走近便能清晰的看到音控师那呆滞的表情。
“怎么样？节目有什么问题吗？”
导播拍了拍音控师的肩膀，将音控师从愣神中唤醒。
“我看他们主唱没来，节目也像是没主唱的样子?”
“.你说对了。”
音控师目光复杂，下意识的微微颔首，动作缓慢。
“他们玩的太狠了”
鬼知道音控师在短短的九分半内承受了怎样的震撼。
试图分析前卫摇滚中出现的音乐元素，但只是分析了三分钟便cpu过载。
新派的弗拉明戈吉他影子中，仿佛有着灵魂乐于爵士乐的光圈，本体正面看像r＆b，但说r＆b又不太可能，从古典的编排中有着游离环境音构建的复合音程增强。
合成器的选择更是令人感觉摸不到头脑。
就连歌名都仿佛给人一种十分哲学思辨的感觉。
《o.d》与《ego death》。
前者是黑话，指的是“药物滥用”，但从音乐表现上来看，淡化了药的痕迹，却加深了“泛滥”的感觉。
后者，则意为“自我的死亡”，或者“意识消散”。
更是指在意识体社区中，自我认同的完全丧失。
一前一后。
一个“泛滥，滥用，成灾，极端化”，一个“自我认同的死亡”。
两者并行中，将整个表演的文化性，艺术性，以及哲学性，拉升到了一个极高的领域。
就这，奥特曼来了都得闪灯。
音控师也终于明白为何dp乐队这次演出没有主唱了。
这本就是要靠音乐语言去表达抽象的，哲学的，艺术的一种话题。
具体的词汇，似乎反而才是灾难性的。
“狠？”
导播眼前一亮。
要的就是“狠”！
但只是一遍走场，没有加入舞台设计，导播有些不太明白。
只是感觉这小曲儿真攒劲儿，看着就很秀。
“是的。”
音控师长叹口气。
“这次演出过后，或许吉他之神的位置就毋庸置疑了。”
“啊？这么夸张？”
“不夸张，这个乐队不太一样。”
音控师摇摇头，目光严肃。
“别的乐队演出，大家从来都只认识主唱，偶有几位更加显眼的，认知度上也比不过主唱，毕竟是最直观接触观众的。”
“但dp乐队不一样，一出道，李灿就是绝对的主角，整个乐队的核心，他们乐队甚至十分古典-——大家都知道曲子是谁的，但一般不知道是哪个乐团演奏的。”
“甚至每一个队员都不可或缺，存在感都极高。”
“温妮就不用说了，原本的演出里，吉他的solo都绝对是观众们期待的重头戏，陈罡，是他们玩电子音乐中必不可少的，键盘音效玩的很。”
“就算是贝斯都有大风车，其他乐队做得到吗？”
“.”
音控师越说越激动。
在音乐圈里混了这么多年。
像devil power这样的乐队还真没见过。
无愧于其队名，邪恶力量。
压根是不玩一点正的，纯纯在音乐上放飞自我。
“那他们这次表演的作品怎么样？”
之前，导播一直忙于后台的工作，还真没关注dp乐队在舞台试音的作品。
音控师这么一说，顿时燃起了强烈的好奇心。
认真倾听的同时，顺带的问了起来。
“王炸。”
音控师伸出大拇指。
“这吉他弹的太酸了，我浑身都在打摆子。”
这么一说，导播顿时抬起头，认真欣赏起来。
碰巧，温妮的solo开始。
一种看不懂但知道强而有力的顶级摇把掌控冲击力十足的展现。
配合着那拉伸的离谱音色。
导播马上就明白这“酸”字是怎么来的了。
“传播度会受到局限吗？”
“传播度？dp乐队还要啥传播度？人家是在整个音乐的范围里进行丰富扩展，不断拔高自己的上限，到了这一步，传播度还重要个鬼啊，他们需要的是别的东西。”
音控师无语极了，翻了个巨大的白眼。
“你是嫌《numb》的传播度还不离谱是吗？我的好大哥？”
“.”
导播老脸一红，意识到了自己这话问的离谱程度。
总感觉玩新的接受低，总感觉搞离谱的容易传播不开。
但仔细想一想。
dp乐队是真不缺传播。
想要玩点狠活，玩点炸裂的，这反而会让核心粉丝们无比惊喜。
回想着这几天走场子的众神，导播理解了。
节目的整体b格之高，已经超出自己的想象力了。
那些早已功成名就成为祖师爷的远古大佬为何会同意参加节目？
是为了传播？还是为了什么？
显然，纯粹是为了舞台，为了表演，为了音乐本身。
观众们所能理解的神级现场，优质演出。
在本次综艺里不过就是垫底的存在。
真正的高端演出，已经完全不是同一个维度的存在了。
那是一种听都没听过，看都没看过的全新音乐表演体验。
“是真给他dp乐队玩明白了，该要广度的时候有广度，该上高度的时候上高度。”
导播激动极了。
开始认真观摩起乐队各个人的演出，开始在脑海里谋划，想着如何分配现场镜头。
但仔细一看后，则更为炸裂。
温妮是绝对的主角。
但从音乐整体性上而言，每个人却都有着极其强力的优秀表现，甚至有同时高光的内容，根本不知道镜头该切给谁。
导播拿出手机，打开节目预排序。
dp乐队的位置处于中后。
前，有国家队顶级老祖黎建威，后，有灯塔歌后奥卡丽。
这完全是严肃音乐与流行音乐天板级别的双重夹击。
能够串联两者，转移风格，并且在舞台效果上不落下风，这本身就是一件极难的事情，更何况，他们还“自斩一刀”，去掉了两位主唱，作品更是为了拓宽音乐边界的前卫摇滚。
完全就是在地狱难度的同时还对自己疯狂上压力。
其他乐队确实做不到。
或者说，但凡是个精神状态正常的人都干不出来这种事。
但就是这样。
导播才开口赞叹起来。
“也不知道加入了更多现场元素后的完全体演出会是何种展现？我实在是太期待他们的正式演出了。”
李灿一行人结束了表演后。
便开始与服道化深度探索现场布控。
由于是一镜到底的真实现场表演，服道化的压力会相当之大。
解决方式无非就是砸钱。
冰丝带的舞台依旧被布置成了李灿最喜欢的寄吧型。
大舞台略显半圆，从最中间延伸出方型长廊，连接着一个小舞台。
这样的舞台设计将会让演出者有着非常大的自由度，但同样，对于演出者驾驭能力的需求也是指数级的攀升。
那么大的一个舞台。
只有一个人，或者几个人。
一旦光影设计的不好，个人水准略差，那是真容易撑不起来。
如果只有一名演出者，这其实反而好处理。
抒情选曲，靠光影遮蔽多余的舞台，放大空灵感，与空旷的舞台进行试听二重搭配，让缺点变成优点。
但人多反而有些不好说。
李灿几人自然不怕，这样的场地驾驭的不是一次两次，一些大佬，水准过硬的也不在话下。
但如姜宥真这种“凑数”的演出者则是真傻了。
原本以为只是舞台表演上压力，没想到还没表演呢，舞台就先上了压力。
这次演出暗戳戳安排的难点挑战似乎远超想象。
(本章完)
综艺消息的披露让互联网关注度愈加上升。
这个时候参与嘉宾的内心就有些微妙了。
比如姜宥真。
想的都挺好，但宣发的时候还是萎了，压根不敢提前官宣自己也参加，不然，网友们可就要开始拷打了。
【什么水平敢和大佬们坐一桌？】
要等也得等“草根队”的一起来。
网友们不会要求一整个综艺全是巨佬，但受不了巨佬和小卡拉米的名单排在一起。
习惯了保守营销的好处体现了出来。
待下一轮宣发中，几位名气较弱，存在感较为透明的选手名单公布后，姜宥真虽然引起了一波质疑，但显然没有那么离谱。
时间慢慢度过。
也来到了综艺的准备时间。
和其他综艺不同。
毕竟是玩现场舞台的，一旦剪辑，那就失去了质感，更失去了随机性与真实度。
现场那就得直播，虽然仍然会有剪辑版综艺节目上架各大平台，但在剪辑版本出来之前，是一定要有现场环节的。
前中期，和其他综艺没什么不同。
演出者会按照自身的时间来进行工作安排，场地则是继续选择了冰丝带。
一切开始的地方了属于是。
在“荣耀”的舞台上贴脸开大，这波完全就是自己打自己。
只不过，相比那时更偏向轻松表演的选择，这一次，李灿是真给乐队上了强度。
除了林锋和韩佳音，毕竟，两人的强度早就上过了。
“灿哥，你们这就要开始走台吗？”
音控师傅有些愣住了，仔细看了看眼前dp乐队。
没错，是四个人，没有男女主唱。
“嗯，这次表演没有主唱。”
“？”
音控师傅脑袋上缓缓打出一个问号。
没有主唱的表演，纯乐队？真的假的？
出乎意料的程度甚至远超“dp乐队双主唱耍大牌”或者“双主唱离奇去世”。
“嘻嘻，这下锋哥和他老婆是真被开除了。”
陈罡笑嘻嘻的开起了玩笑，但这玩笑听在音控师耳中显得有些过于炸裂。
可李灿的话更是给了音控师重量一击。
“这就是为什么明明不需要他俩，还得一起做个检查的原因，要的就是归属感。”
李灿嘻嘻一笑，和哥几个聊得很愉快。
看到这里，音控师才终于一拍脑门，恍然大悟。
懂了！
dp乐队这是要继续突破自己的舒适区，开始玩新东西。
没有主唱，纯乐队演奏。
听上去似乎和本次综艺节目关系不大。
但仔细一想。
这也确实是音乐的现场表演。
谁说唱歌的就一定是人？
都说摇滚乐队的灵魂是主唱，但纯音乐的摇滚作品也并不稀奇，何况dp乐队并不局限于摇滚。
念及如此，音控师好奇的问了起来。
“灿哥，这次是打算玩点什么风格的？”
“玩点前卫。”
“前卫？！”
音控师瞪大眼睛。
progressive rock。
前卫摇滚。
顾名思义，走在时代前面的音乐，代表着前卫与革新。
前卫摇滚经常与艺术摇滚形成交叉，但彼此又截然不同，目的便是在于拓宽摇滚的可能性，探索摇滚技术与作曲编曲的边界。
前卫摇滚，便是将摇滚音乐的艺术可信度（artistic credibility）提升到新水平的一种尝试。
曾从迷幻摇滚发展而来。
也就是说，前卫摇滚，如果有着具体的突破性创新，那么在作品传播前，它便是实验音乐。
“灿哥，你们这玩的够大的啊。”
音控师由衷的赞叹了起来。
这玩意可不是谁都能玩的。
实验音乐本身就需要兼顾听感与创新，纯创新那是不能拿到大舞台的，拿到大舞台一定具备极强的审美听感。
前卫摇滚也绝不是那么简单的东西。
别说对摇滚接受度很低的国内了。
哪怕到了国外，这玩意都有点太领先。
走在时代之前，这样的评价不是谁都能有的。
显然，dp乐队愿意在这样的舞台上进行创新革新，不仅充满了冒险精神与摇滚精神，还有着属于音乐人本身的坚持。
dp乐队不说，但似乎每一个行为都在推动行业进步。
但赞叹后，音控师还是抱着稳妥的心态问了一句。
“九分半的时长，全是前卫摇滚？”
“啊对。”
“没有主唱？”
“啊对。”
“.”
音控师眼皮抽搐。
已经能想到网友们的疑惑了。
【这前奏怎么这么长？】
【都九分钟了怎么还没人唱？】
【啊？完了？我歌呢？！】
换常人，这可能是翻大车的现场。
但对于dp乐队来说，这似乎需要另看。
很快。
李灿四人走场开始。
当演奏起来后，音控师马上就明白了，为什么这次演出不需要主唱。
那是真不需要。
这完全就是吉他手顶尖乱秀的现场！
温妮随手展现出的硬核技术已经完全不是音控师所能理解的了。
音乐表演，是真的用音乐在表演。
就在dp乐队第二次走场的时候，导播来到音控师这边，打算关注一下现场问题。
没走近便能清晰的看到音控师那呆滞的表情。
“怎么样？节目有什么问题吗？”
导播拍了拍音控师的肩膀，将音控师从愣神中唤醒。
“我看他们主唱没来，节目也像是没主唱的样子?”
“.你说对了。”
音控师目光复杂，下意识的微微颔首，动作缓慢。
“他们玩的太狠了”
鬼知道音控师在短短的九分半内承受了怎样的震撼。
试图分析前卫摇滚中出现的音乐元素，但只是分析了三分钟便cpu过载。
新派的弗拉明戈吉他影子中，仿佛有着灵魂乐于爵士乐的光圈，本体正面看像r＆b，但说r＆b又不太可能，从古典的编排中有着游离环境音构建的复合音程增强。
合成器的选择更是令人感觉摸不到头脑。
就连歌名都仿佛给人一种十分哲学思辨的感觉。
《o.d》与《ego death》。
前者是黑话，指的是“药物滥用”，但从音乐表现上来看，淡化了药的痕迹，却加深了“泛滥”的感觉。
后者，则意为“自我的死亡”，或者“意识消散”。
更是指在意识体社区中，自我认同的完全丧失。
一前一后。
一个“泛滥，滥用，成灾，极端化”，一个“自我认同的死亡”。
两者并行中，将整个表演的文化性，艺术性，以及哲学性，拉升到了一个极高的领域。
就这，奥特曼来了都得闪灯。
音控师也终于明白为何dp乐队这次演出没有主唱了。
这本就是要靠音乐语言去表达抽象的，哲学的，艺术的一种话题。
具体的词汇，似乎反而才是灾难性的。
“狠？”
导播眼前一亮。
要的就是“狠”！
但只是一遍走场，没有加入舞台设计，导播有些不太明白。
只是感觉这小曲儿真攒劲儿，看着就很秀。
“是的。”
音控师长叹口气。
“这次演出过后，或许吉他之神的位置就毋庸置疑了。”
“啊？这么夸张？”
“不夸张，这个乐队不太一样。”
音控师摇摇头，目光严肃。
“别的乐队演出，大家从来都只认识主唱，偶有几位更加显眼的，认知度上也比不过主唱，毕竟是最直观接触观众的。”
“但dp乐队不一样，一出道，李灿就是绝对的主角，整个乐队的核心，他们乐队甚至十分古典-——大家都知道曲子是谁的，但一般不知道是哪个乐团演奏的。”
“甚至每一个队员都不可或缺，存在感都极高。”
“温妮就不用说了，原本的演出里，吉他的solo都绝对是观众们期待的重头戏，陈罡，是他们玩电子音乐中必不可少的，键盘音效玩的很。”
“就算是贝斯都有大风车，其他乐队做得到吗？”
“.”
音控师越说越激动。
在音乐圈里混了这么多年。
像devil power这样的乐队还真没见过。
无愧于其队名，邪恶力量。
压根是不玩一点正的，纯纯在音乐上放飞自我。
“那他们这次表演的作品怎么样？”
之前，导播一直忙于后台的工作，还真没关注dp乐队在舞台试音的作品。
音控师这么一说，顿时燃起了强烈的好奇心。
认真倾听的同时，顺带的问了起来。
“王炸。”
音控师伸出大拇指。
“这吉他弹的太酸了，我浑身都在打摆子。”
这么一说，导播顿时抬起头，认真欣赏起来。
碰巧，温妮的solo开始。
一种看不懂但知道强而有力的顶级摇把掌控冲击力十足的展现。
配合着那拉伸的离谱音色。
导播马上就明白这“酸”字是怎么来的了。
“传播度会受到局限吗？”
“传播度？dp乐队还要啥传播度？人家是在整个音乐的范围里进行丰富扩展，不断拔高自己的上限，到了这一步，传播度还重要个鬼啊，他们需要的是别的东西。”
音控师无语极了，翻了个巨大的白眼。
“你是嫌《numb》的传播度还不离谱是吗？我的好大哥？”
“.”
导播老脸一红，意识到了自己这话问的离谱程度。
总感觉玩新的接受低，总感觉搞离谱的容易传播不开。
但仔细想一想。
dp乐队是真不缺传播。
想要玩点狠活，玩点炸裂的，这反而会让核心粉丝们无比惊喜。
回想着这几天走场子的众神，导播理解了。
节目的整体b格之高，已经超出自己的想象力了。
那些早已功成名就成为祖师爷的远古大佬为何会同意参加节目？
是为了传播？还是为了什么？
显然，纯粹是为了舞台，为了表演，为了音乐本身。
观众们所能理解的神级现场，优质演出。
在本次综艺里不过就是垫底的存在。
真正的高端演出，已经完全不是同一个维度的存在了。
那是一种听都没听过，看都没看过的全新音乐表演体验。
“是真给他dp乐队玩明白了，该要广度的时候有广度，该上高度的时候上高度。”
导播激动极了。
开始认真观摩起乐队各个人的演出，开始在脑海里谋划，想着如何分配现场镜头。
但仔细一看后，则更为炸裂。
温妮是绝对的主角。
但从音乐整体性上而言，每个人却都有着极其强力的优秀表现，甚至有同时高光的内容，根本不知道镜头该切给谁。
导播拿出手机，打开节目预排序。
dp乐队的位置处于中后。
前，有国家队顶级老祖黎建威，后，有灯塔歌后奥卡丽。
这完全是严肃音乐与流行音乐天板级别的双重夹击。
能够串联两者，转移风格，并且在舞台效果上不落下风，这本身就是一件极难的事情，更何况，他们还“自斩一刀”，去掉了两位主唱，作品更是为了拓宽音乐边界的前卫摇滚。
完全就是在地狱难度的同时还对自己疯狂上压力。
其他乐队确实做不到。
或者说，但凡是个精神状态正常的人都干不出来这种事。
但就是这样。
导播才开口赞叹起来。
“也不知道加入了更多现场元素后的完全体演出会是何种展现？我实在是太期待他们的正式演出了。”
李灿一行人结束了表演后。
便开始与服道化深度探索现场布控。
由于是一镜到底的真实现场表演，服道化的压力会相当之大。
解决方式无非就是砸钱。
冰丝带的舞台依旧被布置成了李灿最喜欢的寄吧型。
大舞台略显半圆，从最中间延伸出方型长廊，连接着一个小舞台。
这样的舞台设计将会让演出者有着非常大的自由度，但同样，对于演出者驾驭能力的需求也是指数级的攀升。
那么大的一个舞台。
只有一个人，或者几个人。
一旦光影设计的不好，个人水准略差，那是真容易撑不起来。
如果只有一名演出者，这其实反而好处理。
抒情选曲，靠光影遮蔽多余的舞台，放大空灵感，与空旷的舞台进行试听二重搭配，让缺点变成优点。
但人多反而有些不好说。
李灿几人自然不怕，这样的场地驾驭的不是一次两次，一些大佬，水准过硬的也不在话下。
但如姜宥真这种“凑数”的演出者则是真傻了。
原本以为只是舞台表演上压力，没想到还没表演呢，舞台就先上了压力。
这次演出暗戳戳安排的难点挑战似乎远超想象。
(本章完)